Desde hace más de siete décadas, cada 16 de junio los fans del Ulises, de James Joyce, celebran en Dublin el Bloomsday: el día en el que transcurre la novela. Con idéntico espíritu miles de mujeres se movilizan cada 30 de julio al pueblo de Haworth, en la campiña inglesa, para celebrar “Cumbres borrascosas”, la novela de Emily Jane Bronté que representa tanto al romanticismo como al rigor moralista de la era victoriana.

Esa fecha recuerda el nacimiento de la escritora (1818) y de paso, el de Kate Bush (1958) quien, hace casi medio siglo y casi adolescente, lanzó la canción alusiva que, a la vez, iba a disparar su popularidad.

Miles de mujeres, en lo que va más allá de un alegato feminista, se movilizan cada año hacia Haworth vestidas de rojo para “El día de las cumbres borrascosas”, donde bailan sobre la misma coreografía del video de Kate Bush.

Haworth es la tierra donde vivieron las hermanas Brontë: Charlotte, Anne y Emily. Pero las marchas hacia Haworth no son una novedad, hace más de un siglo Virginia Woolf visitó el lugar y lo mismo lo hicieron luego personajes como Sylvia Plath o Patti Smith.

Ahora hay bastante de marketing en todo esto, aunque los organizadores aclaran que cualquier ganancia eventual se destina a organizaciones de mujeres. En Haworth se respira el espíritu de las Brontë, el clima ventoso y calles inhóspitas y empedradas. Pero este año, con el impulso de la nueva película de Emerald Fennell, renació el interés por el sitio, donde la casa de los Brontë se convirtió en museo.

Hasta Victoria Ocampo, en su ensayo Terra incognita, se refirió al lugar: "Si algún ser humano ha habido que se confundiera con el lugar que lo vio nacer y con los objetos que lo rodearon fue, sin duda, Emily Brontë. El viento que sopla en este momento en Yorkshire lo respiramos en Wuthering Heights. Este libro es un lugar, a imagen del título que lleva. Pero este lugar, señalado en los mapas de Inglaterra, es el alma de Emily Brontë".

El suceso de Kate Bush

Cuando Kate Bush presentó la canción (“Wuthering Heighs”), contó que se había inspirado al ver una adaptación de la novela por la BBC. Jamás imaginó que sería un suceso: por primera vez una mujer, con su propio tema, encabezaba la lista de los discos más vendidos del Reino Unido.

Y jamás imaginó que –pasado tanto tiempo- el tema mantendría su vigencia: ya superó las 1.500 millones de pases por Spotify, simplemente por citar una de sus tantas estadísticas. Una década atrás, para el día de Cumbres Borrascosas en numerosas ciudades programaron los flashmobs, que movilizaron multitudes desde los parques de Londres hasta los de Melbourne, cantando el tema y realizando su clásica coreografía. Lo definieron como “El día más borrascoso de todos los tiempos”.

Bush –cantante, bailarina y performer, que no alcanzaría un suceso similar a lo largo de una elogiable carrera musical- presentaba su canción desde la perspectiva de Cathy Earnshaw, una de las protagonistas de la novela.

“Mi tono es tan alto porque interpreto a Cathy, un espíritu. La canción necesitaba un toque etéreo”, explicó. “Es fundamental interpretar a la persona de la que trata la canción. No hay medias tintas. Cuando canto ese tema, soy Cathy”. Y ella misma firmaba como Cathy al principio, hasta que Kate se convirtió en su nombre artístico. ¿Cuál fue el recorrido de las hermanas Brontë, de principios del siglo XIX, hasta el símil pop de Kate Bush?. Para la cantante, la escritora fue  “una joven que expresaba algo tan apasionado y tan intenso en una época donde las mujeres eran tratadas como seres inferiores… Condensar el estado de ánimo de una novela en una pieza tan breve resultó un verdadero desafío”.

Versión cine

Hasta hace pocas semanas, se mantenía en cartelera la versión 2026 de Cumbres Borrascosas en cine, con dirección de Emerald Fennell y los protagónicos de Margot Robbie y Jacob Elordi. Recibió críticas dispares, en una película en la que Fennell adaptó solo la primera mitad de la novela y a la que dotó de un clima erótico que de ninguna forma Brontë podía describir en su época tan pacata.

La obra de Brontëe ya cuenta con más de 15 películas desde que se filmara la primera en 1939 con Laurence Olivier en el papel de Heathcliff. Una de las más elogiadas, por la clase de sus protagonistas, fue la de 1992 con Ralph Fieness y Catherine Deneuve. Dirigida por Peter Kosminsky, resultó la adaptación más ambiciosa ya que abarca la novela completa y Fieness es allí un Heathcliff marcado por el resentimiento, la humillación social y la obsesión, en tanto Binoche es una Cathy intensa y contradictoria.

Mucho antes -1954- también Luis Buñuel hizo su propia adaptación en “Abismos de pasión”, pero sólo en cuanto al argumento.  Elimina todos los elementos góticos de la novela y la traslada al México rural, a un marco social dominado por el machismo y las diferencias de clase.

Un mundo de pasiones

Alguna vez le preguntaron a la gran escritora española Almudena Grandes si ambicionaba el Premio Nobel y respondió: “No… lo que yo  hubiera querido es escribir Cumbres Borrascosas”. Junto a Almudena, hay una larga lista de destacados escritores que admiran la obra de Emily Brontë, quien firmó su libro como Ellis Bell. El misterio lo develó su propia hermana Charlotte –la autora de Jane Eyree- al presentar la segunda edición en 1850. Emily había muerto poco antes, con apenas 30 años, víctima de la tuberculosis, lo mismo que otra de sus hermanas, Anne.

Charlotte estaba fascinada por los textos de su Emily a los que definió como “directos y tersos, vigorosos y genuinos. Tenían una musicalidad particular, salvaje, melancólica y edificante”.

En el reciente revival de Cumbres Borrascosas, la figura de Heathcliff sigue dominante. "Si todo lo demás sucumbiera y él quedara, yo seguiría existiendo; y si todo lo demás permaneciera y él fuera aniquilado, el universo se volvería un gran extraño; yo no podría parecer parte de él", dice Catherine en un momento de la novela.

Como describió Fabiana Scherer en Clarín, la incógnita desde el comienzo fue “¿cómo aquella historia de pasiones que trascienden la muerte –con una galería de personajes irredimibles, un clima de violencia física y emocional, enfrentamientos de clase e insinuaciones de incesto, necrofilia y una sed de venganza cruel– podía haber nacido de la mente de una mujer?”