El teatro, la danza y la performance pueden ser mucho más que una obra terminada frente a un público: también son espacios para investigar, ensayar preguntas y poner en contacto experiencias y lenguajes diferentes. Con esa premisa, Perforaciones Buenos Aires celebra su séptima edición, un encuentro internacional que reúne artistas de Argentina, Brasil y Croacia y propone ampliar los límites habituales del festival para convertirlo en una plataforma de creación e intercambio.
Con curaduría de Zvonimir Dobrović, la programación se despliega en distintas sedes de la ciudad, entre ellas NÜN, PROA21, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), Planta Inclán y La lengua. Hasta el 8 de noviembre, el público podrá acercarse a obras, conferencias performáticas, presentaciones de libros y aperturas de procesos de investigación que permiten conocer distintas instancias del trabajo artístico.
La propuesta recupera el espíritu de Perforacije, el festival croata creado en 2009 por Dobrović y organizado por Domino, que hasta 2025 había realizado 17 ediciones. Desde sus comienzos, el proyecto busca dar lugar a producciones independientes y a prácticas que no siempre encuentran espacio en los circuitos convencionales de exhibición. En Buenos Aires, esa búsqueda se traduce en una programación que cruza geografías, disciplinas y modos de pensar la creación.
Maiamar Abrodos en "Todos mis cuerpos". Foto: Gastón Marin/Prensa
Cuerpos, memoria e identidad
El martes 27 de octubre, la agenda propone una charla con Luciana Acuña, directora del Grupo Krapp, y Alejo Moguillansky, integrante de El Pampero Cine. El encuentro será a las 19 en el bar de NÜN, con entrada gratuita y sin reserva. Más tarde, a las 21, Maiamar Abrodos y Gonzalo Quintana presentarán Todos mis cuerpos, una obra íntima y performativa que combina relato autobiográfico, pedagogía y testimonio.
A partir de una clase que se transforma en recorrido personal, Abrodos reconstruye su historia como mujer trans y evoca los cuerpos que habitó y las personas que marcaron su vida. Con humor y sensibilidad, la propuesta enlaza la experiencia individual con los cambios sociales y los prejuicios que atraviesan la construcción de una identidad. Luego, el lunes 2 de noviembre, a las 19, en La lengua (Rivadavia 1377), se presentará el libro homónimo, de Abrodos y Gonzalo Quintana.
El viernes 30 de octubre, a las 20, la antropóloga y artista interdisciplinaria croata Sonja Leboš presentará (Im)poderes del horror, una conferencia performática en la sede de la EMAD de Sarmiento 2573. La propuesta aborda la emigración política croata hacia la Argentina después de la Segunda Guerra Mundial y la influencia del carácter ustashófilo de integrantes de esa comunidad en la sociedad croata contemporánea. Inspirada en el ensayo Poderes de la perversión, de Julia Kristeva, la intervención lleva al terreno performático una reflexión sobre la historia y las formas del horror.
Danza, archivos y procesos abiertos
El jueves 5 de noviembre, a las 20, la EMAD recibirá Only Under, de los artistas croatas Bruno Isaković y Ana Mrak. La pieza de danza contemporánea explora las fuerzas invisibles que condicionan los cuerpos, los movimientos y las relaciones de poder. A partir del comportamiento de las ondas, la obra indaga en cómo la presión, la resistencia, el desequilibrio y la ausencia pueden modificar los vínculos entre los cuerpos.
"Only Under", de los artistas croatas Bruno Isaković y Ana Mrak.
El viernes 6 habrá dos propuestas que exploran distintas maneras de trabajar con los materiales de la creación. A las 17, en PROA21, la compañía Pablito No Clavó Nada abrirá al público el proceso de ¿Qué demonios pretendés de mí?, un trabajo en desarrollo que retoma experiencias anteriores y propone una función sin ensayos previos, sostenida por acuerdos mínimos entre sus participantes. Los besos prohibidos, imposibles, censurados o que nunca sucedieron funcionarán como disparadores de esta investigación. La actividad será gratuita y sin reserva.
Ese mismo día, a las 20, en Planta Inclán, Juanse Rausch presentará Los Entendidos, en su estreno internacional. La obra parte de archivos vinculados con las comunidades LGBTIQ+ de Argentina y Brasil para construir un universo escénico donde la memoria documental se cruza con la imaginación poética. Los procedimientos del cuento de hadas aparecen aquí como una forma de transformar los registros del pasado en un espacio de encuentro, celebración y resistencia. La obra tendrá una nueva jornada el domingo 8 de noviembre, con funciones a las 18 y a las 21, también en Planta Inclán.
PC
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